SSR Records & Koen Galle: Von einem Artikel zur Kuratierung einer Zusammenstellung

Koen Galle erzählt uns von der Reise vom Schreiben über die Musik von SSR Records bis zur Kuratierung einer retrospektiven Compilation.

Im Jahr 2019 schloss sich der in Brüssel ansässige DJ, Autor und Labelmanager Koen Galle (auch bekannt als Kong DJ) der Vinyl Factory an, um die Geschichte von SSR Records, einem Ableger von Crammed Discs, der von Marc Hollander von Crammed und dem Minimal Compact-Sänger Samy Birnbach gegründet wurde, zusammenzutragen. Mit einem einleitenden Mix und einer Untersuchung der Diskografie des Labels mit 200 Veröffentlichungen würdigte Galle im gesamten Stück den Einfluss des belgischen Labels.

Mehr lesen:Die Geschichte des unbesungenen belgischen Elektroniklabels SSR Records

In den Jahren nach dem Artikel arbeitete Galle mit Hollander und Birnbach zusammen, um eine retrospektive Zusammenstellung mit dem Titel SSR Records: In Retrospect zu erstellen, mit der Absicht, durch eine Vinyl-Veröffentlichung, die mit der digitalen Veröffentlichung der SSR-Diskographie zusammenfiel, ein Licht auf das Label zu werfen.

Die im Mai bei Hi Scores erschienene 2-LP-Veröffentlichung enthält Ausschnitte von Move D, Nu Era, Gemini, Bjørn Torske, Glenn Underground und Matthew Herbert. Wir haben uns mit Galle getroffen, um mehr darüber zu erfahren, wie aus dem Schreiben eines Artikels über VF das Kuratieren einer Zusammenstellung für eines seiner Lieblingslabels wurde.

SSR Records: Im Rückblick von Hi Scores

Was war die Inspiration für den ersten Artikel? Was hat Sie dazu bewogen, es zu schreiben?

Ich glaube, es war wie 2017/18, so ähnlich. Ich bin auf SSR Records gestoßen und habe einige Platten gekauft, von denen ich einige bereits in meiner Sammlung hatte. Mir wurde langsam klar, dass SSR ein Label aus Brüssel ist, aber warum weiß ich nicht viel darüber? Es hatte eine unglaubliche Diskographie. Ich habe die Gemini-Platte schon seit einiger Zeit in meinen DJ-Sets gespielt, aber ich habe das Gesamtbild des Labels nie ganz verstanden, also begann ich, ein wenig nachzuforschen.

Ich hatte bereits mit Crammed Discs zusammengearbeitet, einem Label hier in Brüssel, das das Mutterlabel von SSR Records ist, da wir zwei Titel aus ihrem Katalog veröffentlicht hatten. Aufgrund dieser Veröffentlichung stand ich bereits in Kontakt mit dem Label, sodass es einfach war, Kontakt zu ihnen aufzunehmen und ihnen einige Fragen zu SSR zu stellen. So kam ich langsam auf die Idee, den Artikel für The Vinyl Factory zu schreiben.

Auch die Kontaktaufnahme mit The Vinyl Factory war für mich ein großer Schritt. Ich hatte ein wenig in Belgien für Red Bull Music geschrieben, aber die meisten meiner Artikel waren nur lokal bekannt und ich war zum ersten Mal als Autor und DJ auch international unterwegs, um Kontakt zu einem internationalen Medium aufzunehmen.

Für den Artikel verbrachte ich einen Nachmittag in ihrem Büro mit dem Chef des Labels – Marc Hollander. Er gründete das Label bereits in den 70er-Jahren, daher war es cool, all seine Geschichten zu hören. Das Interview wurde mit ihm und Samy Birnbach geführt, der ebenfalls SSR Records leitete. Es war das erste Mal, dass sie jemandem ihre Geschichte erzählten, daher fühlte ich mich sehr privilegiert, all diese Fragen zu stellen und diesen Text zu verfassen, um ihn mit der Welt zu teilen.

Die Leute decken dauernd Labels ab, kuratieren aber am Ende keine Zusammenstellung. Warum hatten Sie eine so starke emotionale Bindung zur Arbeit von SSR?

Was mir an der Musik gefällt und wie ich auch mein eigenes Label sehe, ist stark von Crammed Discs und SSR inspiriert. Da wir aus Brüssel kommen – einem Schmelztiegel verschiedener Stile, Genres und Ideen – haben wir so viele Sprachen. Ich bin Flame, ich spreche Niederländisch, aber niemand spricht Flämisch. In meiner Hauptstadt spricht fast niemand meine Sprache, daher bin ich an eine Mischung aus Kulturen und Sprachen sowie Ideen und Stilen sehr gewöhnt.

Für mich ist es auch das, worum es bei Crammed als Label geht: eine Stilmischung und ein Mangel an Dominanz. Ich war süchtig nach der Geschichte. Marc und Samy, ich schaue zu ihnen auf. Sie sind in den Sechzigern oder vielleicht schon in den Siebzigern, und so möchte ich auch sein, wenn ich selbst 70 Jahre alt bin. Sie sind weit davon entfernt, die Stars zu sein, die sie aufgrund ihrer Leistungen für die Musik tatsächlich sein könnten – sie sind Pioniere, aber so zurückhaltend, dass es nicht um den Ruhm oder was auch immer geht.

Welche Gespräche fanden statt, nachdem Sie den Artikel geschrieben hatten? Wie ist die Zusammenstellung zustande gekommen?

Als ich den Mix für den Artikel machte, wurde mir klar, dass ich viele Platten kaufen musste und einige davon teuer waren. Da ich seit 2014 ein Label betreibe, war die Idee, Musik zu veröffentlichen, für mich nicht neu, aber es dauert noch eine Weile.

Ich hatte das Label aufgegeben, das ich zusammen mit meinem Freund Gratts, einem DJ und Produzenten, gründete, der mit seiner Familie nach Australien zog. Dann habe ich mein Label gegründet. Die Idee für eine Zusammenstellung kam mir zurück. Es war mitten in der Corona-Krise und Marc erzählte mir, dass sie den Großteil des SSR-Katalogs digital veröffentlichen würden. Er hielt es für einen guten Zeitpunkt, auch eine Vinyl-Veröffentlichung für die Sammler vorzubereiten.

Sie gaben mir den Schlüssel zum Tresorraum und es war, als würde ich einen Süßwarenladen betreten. Ich konnte von ihnen jede Lizenz erhalten, die ich wollte, was sich von der Veröffentlichung einer weiteren Zusammenstellung unterscheidet, wenn man Quellen aus vielen Quellen beziehen muss.

Ich habe auch mit allen Künstlern Kontakt aufgenommen, um sicherzustellen, dass sie sich wohl fühlen. Die meiste Arbeit bestand darin, alle beteiligten Personen für wirklich ausführliche Linernotes zu interviewen. Die Hülle ist vollgepackt. Auf der Rückseite haben wir sogar eine bearbeitete Version des Artikels von The Vinyl Factory mit Anton [Spice] (ehemaliger Herausgeber), weil er mir beim Schreiben des Textes geholfen hat.

Gab es Elemente in der Geschichte von SSR, die sich bei der Recherche der Liner Notes anders anfühlten als im Artikel von The Vinyl Factory?

Die Erzählung des Artikels ist immer noch dieselbe, aber ich wollte zu jedem Titel separat eine kleine Geschichte schreiben. Auf der Innenseite des Gatefolds beschreibe ich die Hintergrundgeschichte der Künstler und weitere Informationen darüber, wo und unter welchen Bedingungen es hergestellt wurde.

Es war wirklich interessant zu sehen, wie diese Dinge gleichzeitig in Brüssel passierten. Ich denke, dass die Linernotes viele interessante Informationen enthalten, die zur Erzählung elektronischer Musik in Brüssel und international beitragen.

Wenn Sie eine solche Zusammenstellung für ein Label erstellen, das nicht mehr existiert, legen Sie effektiv fest, wie ein Label gespeichert wird. Nach welchen Kriterien haben Sie die Titel ausgewählt?

Mit dem DJ-Mix, den ich gemacht habe, habe ich versucht, alle Genres durchzugehen, die das Label jemals veröffentlicht hat – von House und Techno bis hin zu Hip-Hop, Broken Beat, Chill-out 90s, Ambient-Vibe und New Jazz. Ich hatte bei der Mischung einen 360-Grad-Ansatz und wählte Sachen aus den 90ern und frühen 2000ern aus.

Für die Zusammenstellung hielt ich es für wirklich wichtig, einen Teil auszuwählen und nicht zu versuchen, alles zu machen, weil uns das musikalisch vielleicht etwas zu weit führen würde. Ich habe auch Sachen ausgewählt, die meinem DJ-Stil nahe kommen, also eher House-Musik und etwas schneller. Es geht immer noch um verschiedene Ebenen elektronischer Musik.

Bei der Auswahl gibt es einen roten Faden, aber in den Liner Notes wird die ganze Geschichte des Labels erzählt und einige Cover des Labels eingefügt, die nichts mit der Tracklist der Compilation zu tun haben, aber die umfassendere Geschichte des Labels erzählen können Etikett.

Ich wollte die Leute auch für das Label begeistern, damit sie sich andere Dinge ansehen, die das Label jetzt digital veröffentlicht.

Glauben Sie, dass das gestiegene Interesse an Vinyl und die aktuelle Reissue-Kultur Labels, die bereits vor dem Internet existierten, dabei helfen, ein zeitgenössisches Publikum zu finden?

Bei solchen Zusammenstellungen fühlt es sich so an, als wäre es eine sehr interessante Möglichkeit, Musik zu veröffentlichen und die Geschichte zugänglich zu machen, wenn man die richtigen Entscheidungen trifft und die richtige Musik zusammenstellt oder sich mit Linernotes, der Erzählung oder zusätzlichen Informationen verbindet und die Musik an neue Generationen.

Wir machen diese Musik einem neuen Publikum zugänglich und remastern sie. Wir haben uns beim Remastering viel Mühe gegeben, zusammen mit Wouter Brandenburg aus Amsterdam, einem Experten, der viel für Dekmantel und all diese anderen Labels gearbeitet hat.

Bei den Originalaufnahmen waren die Qualitäten der verschiedenen Leute, die sie gemastert hatten, unterschiedlich, und der Klang der Vinyl-Aufnahmen war nicht immer gleich. Es war sehr wichtig, das Vinyl auf dem aktuellen Niveau zu halten. Ich habe ziemlich viel Geld in das Remastering investiert und finde, dass es gut funktioniert. Bei der Philosophie geht es für mich um die Qualität der Produktion, der Liner Notes und der Story-Tools. Wenn man sie alle zusammenbringen kann, ergibt das einen Mehrwert für eine Neuauflage.

SSR Records: In Retrospect kann ab sofort bestellt werden.

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